Сайт © Геннадия Мирошниченко

genmir2@yandex.ru или poetbrat@yandex.ru

Навигация в наших сайтах осуществляется через тематическое меню:

Общее содержание ресурсов Геннадия Мира

* Содержание Портала genmir.ru * Текущие новости

КАТАЛОГ КНИГ Геннадия Мира

Если автор не указан, то автором является Г. Мирошниченко (Г. Мир)

  Конференция "Человек Будущего. Выход из глобального кризиса". Том 3

Поиск


В Google

В genmir.ru

Содержание некоторых тематических блоков:

* Доска Объявлений

* Текущие новости

* Критериальное

* Содержание литературных страниц ресурсов Геннадия Мира

* Наша музыка

* Наши Конкурсы, Проекты, журналы и альманахи

* Победители наших Конкурсов

* Правила

* Мы готовы создать Вам сайт в составе нашего ресурса

Служебные страницы:

* Рассылки новостей ресурсов Геннадия Мира

* Погода и курс валют

* Пожертвования

* Ссылки

* Наши кнопки

* RSS - новости

* "Критериальность" в портале ВОЗ,

* RSS Портала ВОЗ

* Статьи Г. Мира во Всероссийский Гражданский Конгресс и Civitas

О Конференции  О Человеке  *  Первая программа 2004 года  *  Кодекс Жизни 

Материалы Конференции: ТОМ 1   ТОМ 2  ТОМ 3  ТОМ 4

 

Регионоведение и музыкальная культура

© Филатова Ольга Ивановна,

доцент кафедры музыкально-художественного образования социально-педагогического факультета ТГПУ им. Л.Н.Толстого,

академик Международной академии детско-юношеского туризма и краеведения, член Союза краеведов Российской Федерации

В поисках объединяюще-вдохновляющей национальной идеи России, в русле возрождения гуманитарных духовных традиций, в сложных условиях укрепления гуманистических устоев и знаковых культуррегентских усилий европейской составляющей мировой цивилизации, регионоведение призвано исполнить и восполнить мирную решающую роль в гуманном сопряжении поливекторного «разноцветья» многовекового наследия и натиска постоянных «вызовов современности». Понимание: становление и установление исторически-значимых реалий постмодернистского, затем – форм информационного типа сообщества и в ситуации глобализации не прекращают являть миру все новые и музыкальные достижения.

Новации модернизации в авторском пространстве культуры поставляют и постановляют исследовательский барьер традиционному возрождению, что очерчено самою необходимостью приятия и принятия определенно видимой дистанции, «живительной» путеводной нитью которой почитаема именно музыка. Космические параметры и кармические парадигмы «музыки души» человека, «музыка души в Храме Духа», «музыки бытия» ее земного предела и определяют во всеуровневой полноте гармонии то, что, аллитерируя афористическое соположение В.В.Вересаева, можно проективно свидетельствовать в структуре – «живая жизнь».

На заре ХХ века профессор (будущий академик) Б.В.Асафьев последовательно взывал к развертыванию досконального изучения отечественной музыкальной истории, написанной пока «на примере двух столиц». В 1928 году он, в частности, писал: «Сознавая всю трудность задачи и даже невозможность при теперешнем состоянии материала и источников дать исчерпывающее историческое исследование о русской музыке, не как музыки только высших слоев населения бывшего Петербурга и Москвы, а как эволюции музыкальной культуры всей страны, я тем не менее решился зафиксировать результаты своих наблюдений в виде обзора основных пройденных вех». Осознанное им актуально как никогда.

Государственная система США эпохи «Великой депрессии» (первой трети ХХ века) активно взывала (и субсидировала!) … краеведческие исследования, «собирая» тем самосознание своей американской нации, поддерживая огонек надежды в душе простого американца. А искреннее целеубеждение (на огромных просторах отечественного государственного образования, именуемого Российская Федерация) в необходимости и неизбежности постижения и осознавания собственной национальной идентичности (в ускоряющемся мировом потоке глобальных и кардинальных изменений) активирует научную добросовестность, тактичную интеллигентность, стойкую убежденность, принципиальную (нравственную, религиозную, духовную) «политкорректность» и создавания официального звукового «портрета эпохи», и бытования неизбежного андеграунда (особенно, разноаспектных пластов ментальности), отчетливо дефинируя /О.И.Филатова/ постижение «НАЦИИ как ИНТО-НАЦИИ», что единственно невычерпаемо.

Известный английский писатель Чарльз Сноу (1905-1980) настаивал, что общество не сможет «выжить без знания того дома», в котором живет; данный постулат он выразил в середине ХХ столетия, в сложной ситуации образовавшейся обособленности и, казалось, окончательного противопоставления естественнонаучного и гуманитарного знания как процесса познания. На сегодняшний день тенденции (а также исторические традиции) единения и гуманизации возобладали несомненно. Судьбоносно, что именно наши соотечественники – великие гуманисты ХХ века достойно ответствовали современности; прежде всех – это основатель Фонда культуры России Дмитрий Сергеевич Лихачев и организатор Союза краеведов России, историк-архивист Сигурд Оттович Шмидт.

Актуализация в ХХI веке образа «дома», возникшего, верно, в необходимости первобытной защищенности рода человеческого, сфокусированного античной традицией как духи очага – Лары и Пенаты, заявленного в просвещении Нового времени категорией «гражданин мира», подтверждена научными исследованиями Новейшего времени в установлении постоянной взаимосвязи всего живого (человека, животного, любого растения и даже … камня) со структурной (и, прежде всего, водной) основой местности своего рождения. «Genius loci», тем не менее, акцентирует планетарное мышление, что позиционно высвечивает вселенские параметры и явные значения «домоведения»: «ойкумена», «экология», «жизнь».

Бытовавший в России термин «краеведение», даже будучи калькированно заменен на «регионоведение», все так же неполно отражает и существо процесса, и тождество его содержательного наполнения, и масштабирование его территориального объема. Даже реанимирование канувших в Лету административных единиц (земство, губерния), прозрачные географические границы областей и округов педалируют лишь, скажем, «движение жизни в процессе самой жизни»: таково, на нашей памяти, прирастание размеров (площади) Тулы (за счет выборочного учета ее поселков). На сих путях оказались мало эффективны и внедренные «евротермины» ведомственной принадлежности: мэрия, департамент, агентство.

Очевидны исторические этапы возникновения и обоснования таких терминов, как «родиноведение», «отчизноведение», «малая» родина. Даже учебная дисциплина «страноведение» очерчивает позиции «края» (региона) не жестко. Традиции же «краевой» (региональной) культуры, через их яркие локальные особенности, демонстрируют в своей конкретике общемировые составляющие полюсов формирования и развития человечества, развертывая их в полномасштабной «гуманноориентированной» проекции, а не только «фольклор», собирание которого вне бытования проблемно.

Несомненно, что первичное, лежащее на поверхности (и разделяемое историками), прочтение «КРАЕведения» привычно анализируется в сугубо фольклорном ключе, и здесь ничего не смогла заменить перемена термина на «регионоведение». Однако, изначально, имея даже фольклорообразующие установки, ученые все же призваны учитывать специфику истории народной культуры в нашем отечестве, раскрывая всю ее неоднозначность: и в условиях социальной закрепощенности, необходимости экономического перемещения в города, освоения новых земель, насильственного выселения с занимаемой территории, трагический последствий военных катаклизмов, прямых противоправных действий и т.п..

Сопряжение регионоведения и культуры вскрывает сложные и неоднозначные процессы либо пресечения традиций или их унификации (как диаспоры в мегаполисе), либо уничтожения традиций (вырванных с корнем) или их растворения (в метрополии). Возникающие сложности «восстановления традиции прерванной взаимосвязи» (как и ре–лигии) неминуемы, научное освещение «возрождения» предполагает констатацию всей проблематичности.

Учитывая идеологическое давление и тенденциозно политизированные установки, в частности, советского периода отечественного музыкознания, явственно то, что сам Б.В.Асафьев означенно составил музыкально-краеведческие программы – только фольклорного наклонения. Так, в материалах о его деятельности опубликован, как предполагавшийся, План работы [1] предназначенного для занятий студентов консерватории исследовательско-познавательного кружка (апрель, 1929). Показательны и мысли ученого о необходимости устроения при консерватории музыкально-исторического собрания, озвученные им [2] на заседании соответствующего Правления (11 мая 1929 года).

На излете ХХ столетия уже все российские регионы приняли к реализации «асафьевскую программу» как свою магистральную идею. Серьезные, и наиболее «проявленные», научные школы сформировались в крупных территориально-экономических землях, например: уральской, западно- и восточносибирской или дальневосточной. Эти «удаленные регионы», обладающие богатейшим историческим наследием, позволяют многогранно раскрывать все незадействованные клады музыкальной культуры.

Высокая степень научной проработанности, преемственность в отношении музыкально-краеведческого материала, его количество и качество обеспечивают диссертационные исследования нередко «на базе одного города» (Новосибирск – певческий, джазовый, симфонический, пианистический, роковый…). Бесспорно, первым комплексным историческим исследованием нового типа выступила книга (и кандидатская защита в форме доклада) И.А.Чудиновой, посвященная музыкальной топографии Петербурга, а начинавшаяся с работы над описанием живого феномена – звучащего города.

В Центральном регионе России каждый областной центр заявлен собственной музыкально-краеведческой традицией. Тамбов славится разветвлением сети историко-тематических экспозиций в любом местном (и даже школьном) музее; Тверь развивает работы доктора педагогических наук Л.А.Тарасовой; Курск основывает школу доктора искусствоведения М.С.Космовской на базе КГУ, где все ее аспиранты, освещая ли историю театральной культуры, школьного или музейного дела, концентрируют свои исследования именно в направлении собирания музыкального краеведения.

На рубеже тысячелетий перспективы рассмотрения музыкального краеведения приняты к реализации в качестве национально-регионального компонента учебно-воспитательного процесса, согласно разработанным в отечественных весях документам («Национальная доктрина образования РФ», «Концепция модернизации российского образования на период до 2010 года», «Федеральная программа развития образования» и др.).

В Туле региональные программы для учителей школы (искусств, художественной, музыкальной, общеобразовательной) были сформулированы, соответственно, по линиям ГУДПО «Учебно-методический Центр по образованию и повышению квалификации работников культуры и искусства», Института повышения квалификации и профессиональной переподготовки работников образования Тульской области и т.п.; действует долговременная программа развития краеведческого движения учащейся молодежи и педагогов области «Тульский край – земля родная» на базе Центров детско-юношеского туризма города и области. В организации информационного обеспечения, ресурсной базы и собирания материалов выступила Тульская областная универсальная научная библиотека (Сектор краеведения, Отделы искусств, Справочно-библиографический и пр.).

В тульском масштабе первым в новом веке, хотя и чрезмерно кратким (т.к. не издан Сборник докладов, заявленный в аннотации выпуска), а также раритетным (тираж всего 100 экз.) музыкальным собранием регионального характера [3] следует указать тезисные публикации I Белобородовских чтений: к 175-летию Н.И.Белобородова (инициированные Мемориальным музеем Н.И.Белобородова – Филиалом ГУК ТО «Объединение “Тульский областной историко-архивный и литературный музей”»). Выступления, прозвучавшие 13 февраля 2003 года, были обращены как к давним и недавним именам истории отечественной музыкальной культуры (А.Н.Скрябин, Г.Г.Галынин, К.К.Иванов, Г.З.Райхель, М.А.Риттих, Р.К.Щедрин), так и к аналитическому изложению опыта создания и перспектив развития музеев (или музейных отделов, передвижных экспозиций мемориальных стационаров Центра России) соответствующего профиля.

К сожалению, в данное собрание не вошли материалы выступления директора Центрального архива литературы и искусства Москвы, кандидата исторических наук Игоря Евгеньевича Ромашина по теме «Деятельность Сергея Львовича Толстого в Московском государственном институте музыкальных наук (ГИМН). 1922-1923 годы». Дело в том, что существование ГИМНа в ранний советский период показательно ужй само по себе. А Сергей Львович Толстой – фольклорист (преподававший музыкальную этнографию даже в Московской консерватории) и композитор (сочинявший романсы на стихи русских поэтов, издавший обработки французских, бельгийских, индусских песен, писавший об испанской народной музыке). На Международном конкурсе «Дома песни» 1908 года он, как композитор, был удостоен премии за «Десять шотландских песен» на стихи Роберта Бернса. С.Л.Толстой работал (в 1921-1930 годах) научным сотрудником ГИМНа; он, видимо, не без влияния идей отца, посвятил свою деятельность делу изучения и пропаганды музыкального творчества народов мира; его жизнь и творчество заслужили, но еще ожидают, пристального внимания культурологов, музыкантов, краеведов.

Сфера искусствоведческого исследования музыкальной культуры региона, в случаях нарушения естественных исторических фаз и условий бытования фольклора, влечет за собою констатацию стойкой и своеобразной дилеммы. Трактовка единичного (запечатленного при помощи технических усилий) фольклорного случая не способна служить непререкаемым образцом, ибо – Традиция живет и обитает в собственном постоянном развитии.

Означенное противоречие приводит к поиску новых форм бытования современности музыкальной культуры народа – его все еще живой «музыки души», мобильность которой породила всевозможные жанровые разновидности городской (некогда мещанской – любительской: романсовой, частушечной) песенной практики; а также все разностилье «авторской песни»: от высокой балладной (барды, «скальды») до первичной детской; от прошедшей сквозь глубокий демократизм и униженное клеймо «самиздата» туристической «песни под гитару», «песни у костра» (КСП: Клубы самодеятельной песни, песенные фестивали, туристские поляны, «физики-лирики») до официально поощряемой «художественной самодеятельности»; от поп-музыки (рок- и рэп-, панк- и мэтл-, брейк-данс и скэт…) до мелодичных и ритмичных шлягеров эстрады; от образной актерской манеры до популярных «шансон» – высоким («французским», как всегда, «с нижегородским») штилем означенный пласт мелоса тюремных, лагерных и иных маргиналов.

Тульский регион славен своим народно-песенным наследием, смыкающим фольклорные традиции севера и юга России. Фиксируя историческую ценность собраний П.В.Киреевского и И.П.Сахарова, первые музыкальные записи Б.Ф.Смирнова в Ясной Поляне, подчеркнем значимость публикации традиционных бытовых (А.М.Новикова, С.И.Пушкина) и свадебных песен Тульского края. Исследования традиций народной культуры, проведенные кандидатом педагогических наук Ольгой Николаевной Прокопец, ужй сопровождались звуковым приложением (записи 1991-1997 годов на аудиокассетах). Исконные детские народные музыкальные игрушки собирает и изготавливает тульский мастер Ирина Владимировна Агаева (или по ее заказу), что позволяет проводить разработку занятий музейной педагогики (например: «Погремушки – добрые игрушки», «Музыка с грядки»). Фольклорист Ю.А.Бахрий вообще считает Белевско-Одоевское пограничье исконным местом возникновения русских трещоток.

Продуктивно сравнение материалов, изданных «Музыкальной археологией» (Р.Садоков – по линии Института этнографии СССР, под патронажем отделения ЮНЕСКО, патронирующего сохранение нематериальной – духовной культуры), с находками раскопов на территории Тульского края и, конечно, с исторической фиксацией и возрождением народных промыслов. В «Этнографическом обозрении» (за 1912 год) были помещены: наблюдения С.Сухотина в деревне Кочеты (Новосильковский уезд Тульской губернии, 1912 год, статья «Несколько обрядов в Тульской губернии»), как девушки делали «кукушку» наподобие «шалашика: в лесу втыкали крест-накрест две ветки черемухи, вешали посредине крестик, украшали лентами, тряпочками, травой. Около такой “кукушки” кумились, жарили и ели яичницу, а потом ходили сюда в праздники, если парни не сломают шалашик. Здесь сохранялся троицкий обряд кумления и поедания яичницы, но собственно “кукушки” не было»; Е.Н.Елеонская в том же уезде, но в имении Липки (в 1910 году) видела обряд, который сохранил лишь название «крещение и похороны кукушки», при том никаких действ не было: молодежь гуляла, плясала, пела частушки, которые иногда тут же сочинялись. Как считает В.К.Соколова [4], так происходил и фиксировался переход от соблюдения обрядовости к игре, творчеству, искусству.

К автору данного пленарного доклада обращалась ГТРК «Тула» для организации пилотной серии передач по истории и современности музыкального краеведения. Духовная значимость и неизбежные трудности фольклорных реставраций были отдельно откомментированы в телевизионной рубрике «Какие мы?» – на примере аналитического музыкально-психологического портрета социально-творческой жизнедеятельности Плехановского народного хора (Дома культуры ОАО «Тулаэлектропривод» – ныне Культурно-досугового центра поселка Плеханово), коего художественный руководитель и дирижер Лилия Жейкова – истовый подвижник.

Тула, к сожалению, крайне ущербна отсутствием статусных (для областного центра) реалий музыкальной культуры – оргбна, филармонического симфонического оркестра, музыкальных театров: оперы, балета, оперетты, стационарных детских и юношеских коллективов. Хотя, образованная в 1937 году из Концертного бюро, филармония Тулы и в военное лихолетье собирала симфонический оркестр, которым дирижировал Григорий Райхель. Позже были попытки держать камерный оркестр («Ричеркар»), с которым работали Владимир Подгайнов, и затем Юрий Николаевский.

В Туле, при вузах, возникали студийные формы работы оперетты: студенческий театр Механического института (теперь Тульского государственного университета), созданный по инициативе ректора (дирижеры: Григорий Захарович Райхель, Генрих Самойлович Гиндес; концертмейстер Валентина Николаевна Лазутина); студенческий театр оперетты (получивший звание «народного») при педагогическом институте (теперь университете) им. Л.Н.Толстого, который возглавила Эльза Владимировна Плавская, заслуженный работник культуры РСФСР.

Ныне, в Доме кино (кинотеатр «Центральный») предпринята попытка воссоздать городской театр оперетты Ириной Александровной Воробьевой. Характерно, что именно Дом кино Тулы провел творческий вечер встречи с Александром Журиным, посвященный 50-летию барда, поэта и автора-исполнителя. Знаменательно, что в кинотеатре «Родина» (директор Е.Д.Бутовская) звучит и «афганская» песня воинов-интернационалистов, и творчество заключенных, и струны гусляра.

В Тульской областной ДМШ им. Г.З.Райхеля обучают игре на гуслях и (руководитель Аленичев Владимир Витальевич, с 2005 года) сформирован ансамбль «Тульские гусляры»; в филармонии есть оперная студия, группы «Детской филармонии» (музыкальный театр «Орфей» Ларисы Шереш и др.). Отдельные коллективы музыкантов Тулы и области пытаются восстановить классику. Таковы: Новомосковский симфонический оркестр (дирижер, заслуженный работник культуры РФ Александр Скуднов), Тульский муниципальный камерный оркестр (художественный руководитель и главный дирижер Михаил Угримов), ансамбль скрипачей (выросший из самодеятельного статуса: основатели – Григорий Райхель и Алла Трунова; руководители: художественный – Наталья Львова и музыкальный – Людмила Зайцева) и камерный оркестр филармонии (под управлением заслуженного артиста РФ, пианиста Якова Соловьева), Губернаторский духовой оркестр (художественный руководитель и главный дирижер, заслуженный артист РФ Полислав Балин), оркестр народных инструментов «Тула» (художественный руководитель и главный дирижер, заслуженный работник культуры РФ Сергей Саксин), Тульский муниципальный оркестр русских народных инструментов «Ясная Поляна» (художественный руководитель и главный дирижер, заслуженный деятель искусств РФ Виктор Синьковский).

Толстовская Ясная Поляна, бесспорно, спроецировала свое имя на современную тульскую культурную жизнь. Яснополянский «лейбл» носят и кондитерская фабрика, и музыкальные коллективы. С маркой «Ясная Поляна» работает и одноименное трио: женский вокальный дуэт сопровождает гитара, на которой выступает Сергей Руднев, ученик Сергея Павлова – выпускника РАМ им. Гнесиных.

Именно тулянин, гастролирующий музыкант-исполнитель (на гитаре) Сергей Викторович Павлов, вместе с библиофилом и краеведом (инициатором издания «Тульский венок Есенину»), заслуженным работником культуры РФ Валерием Васильевичем Пилипенко, автором публикаций о лексикографе-энциклопедисте, гитаристе и композиторе Николае Петровиче Макарове, бился над возвращением к жизни идеи проведения в Туле Международных конкурсов гитаристов (не только по исполнительству, но и – по мастерству изготовления музыкальных инструментов, и по композиции) имени Н.П.Макарова. Сам Николай Петрович, давший свой первый гитарный концерт в Туле (1841), подобный конкурс (всестороннего мастерства, 1856) организовывал … в Брюсселе.

В Тульском крае регулярно проводятся Межрегиональные конкурсы исполнителей народной музыки «Песни родины Л.Н.Толстого». Однако, даже в областном центре периодически возникают финансовые вопросы, проблемы базирования (аренды), вследствие чего исчезают целые хоровые – ветеранские, детские, народные коллективы (и печальный пример тому – перипетии краха творческой деятельности из-за невозможности функционирования Тульского русского народного хора, проработавшего 42 года на культурной ниве и носящего имя его основателя – А.И.Федякина).

В Мемориальном музее-квартире Елены Фабиановны Гнесиной, в ее архиве /оп. ХI, д. I, ед.хр. 1. – О.Ф./ сохранилась Программа благотворительного концерта в пользу бедных города Епифани (1890), где прозвучала музыка Евгении Фабиановны Гнесиной-Савиной, Александра Тихоновича Гречанинова, Георгия Эдуардовича Конюса, Адольфа Адольфовича Ярошевского, Ильи Николаевича Протопопова [5, с. 129]. Этот костяк консерваторского студенческого кружка Москвы, собиравшегося в гостеприимном и музыкальном Гнесинском доме, представлял тогда комические произведения; например, И.Н.Протопопов, официальный секретарь кружка, выступил как автор (и исполнитель главной роли) водевиля «Гамлет Сидорович и Офелия Кузьминична». Известно и об участии Елены Гнесиной [5, с. 131] в камерном вечере памяти (1913 год) Л.Н.Толстого, устроенном Толстовским обществом.

Невзирая на то, что Тульская земля не стала приютом какого-либо гениального классического музыканта, тульское музыкальное краеведение способно собрать внушительное число исторических персоналий, чья достойная деятельность (иногда по случаю) оказывалась постоянно взаимосвязана с музыкой. Планомерной расшифровке подлежит музыкальное освещение культуры региона – и как художественных событий жизни, и как бытия повседневности: в литературных сочинениях и на театральных подмостках, на полотнах живописцев и в изделиях народных мастеров, на страницах прессы и в мемуарных откликах; особое направление поиска составит исследование последующей – современной истории как оживших музыкальных картин, запечатленных произведениями искусства в слове, краске, сценическом пространстве.

Своего часа ожидают: Музыкальный «Круг чтения» Л.Н.Толстого, поэзия С.А.Есенина и проза В.В.Вересаева, духовная деятельность князя В.Ф.Одоевского и церковная музыка палеографа Д.В.Разумовского – апологетов древнерусской традиции, звукопись И.С.Тургенева и произведения В.Д.Поленова, супружеская пара – солисты Большого театра Медея Мей-Фигнер (сопрано) и Н.Н.Фигнер (тенор), создание музыкальных классов и областной филармонии, школ и техникумов (училищ, колледжей), уверенный голос Владимира Семеновича Успенского на военной волне радиовещания героической обороны Тулы и многое, многое другое.

Вот несколько страниц «региональной» музыкальной истории.

Александр Алексеевич Плещеев (1778-1862) – родственник В.А.Жуковского и Н.М.Карамзина – в Чернском родовом имении имел крепостной театр (и, конечно, оркестр), где постоянно устраивались сценические постановки и оперы. Плещеев был ярким композитором, виолончелистом, поэтом, драматургом и артистом; его опера «Брак поневоле», по Ж.Б.Мольеру, приписывалась С.Н.Титову, а опера «Клорида и Милон», по В.В.Капнисту, – Е.И.Фомину. А.А.Плещеев – создатель первых русских вокальных баллад; так, «Светлана» В.А.Жуковского была исполнена в Черни в 1814 году, с домашним оркестром; вообще же на слова Жуковского он написал два тома вокальных сочинений (изданы в 1832 году). В Петербурге Плещеев – член пушкинского литературного кружка «Арзамас» (А.С.Пушкин правил либретто плещеевской оперы «Аника и Парамон»). А.А.Плещеев заведовал придворной труппой, будучи в Дирекции императорских театров, и состоял чтецом императрицы Марии Федоровны. О нем блестяще отзывался Всеволод Александрович Прокофьев в работе «Из истории русского просвещенного музыкального дилетантизма» (De Musica. – Л.,1927).

На сегодняшний день уже около сорока романсов вдохновлено звучанием поэзии Алексея Степановича Хомякова. Таковы, например, теперь ставшие широко известными (т.е. идеологически приемлемыми) строки стихотворения «Подвиг», увековеченные тонким звучанием музыки (так редко исполняемого) романса Петра Ильича Чайковского:

Подвиг есть и в сраженье,

Подвиг есть и в борьбе;

Высший подвиг в терпенье,

Любви и мольбе.

Автор текста нашей песни «Дубинушка» – Василий Иванович Богданов (1837-1886), уроженец земель Лихвина Тульской губернии, учитель-репетитор дочери известного московского врача А.Е.Берса – Софьи Андреевны (в замужестве Толстой). При городской библиотеке им. Л.Н.Толстого ужй четвертое десятилетие ежемесячно собирает на заседание «яснополянские четверги» кандидат филологических наук Ирина Евгеньевна Гринева, впервые пригласившая нас своим «толстовским обществом» на чествование юбилея и подвига жизни Софьи Андреевны Толстой, в деятельности которой музыка и музицирование занимали наиважнейшее место.

А.А.Петухов, на основании изучения архивных материалов Центра новейшей истории Тульской области (Фонд 1: Тульский губком ВКП/б), свидетельствует о культурной палитре Тулы 1913 года: «Ценители легкого жанра могут отдохнуть в варьете “Эрмитаж”, в котором в 9 часов вечера давал концерты “Русский хор” под управлением Волкова. Любители острых ощущений посещали кафе-шантан “Аполло”. Концертно-увеселительные мероприятия длились с 9 часов вечера до 2 часов ночи и позднее».

Историк А.А.Петухов в издании «Гордость земли Тульской» написал о Н.И.Белобородове и его ученике В.П.Хегстреме. Говоря сегодня о первом в мире оркестре гармонистов, рожденном на тульской земле, необходимо возрождать национальную гордость, воссоздав его. Изучая материалы Международного конкурса юных баянистов и аккордеонистов им. Н.И.Белобородова в Туле, очевидно, по предложению педагога Т.Е.Моисеевой и кандидата искусствоведения Т.В.Рыбкиной, можно укоренить национальный характер за счет введения номинации «исполнителей на гармони».

«Тульским Страдивари» называли М.К.Нестеренко – известного мастера струнных смычковых инструментов (коих 180). Михаил Кондратьевич – уроженец Полтавщины, перебравшийся еще в детстве с родителями в Тулу; работавший слесарем, а затем закончивший Тульское музыкальное училище. Изготовленные им скрипки, альты и виолончели были дипломированы на Всероссийских и Международных конкурсах; в его честь ныне открыта Мемориальная доска на доме, где он доживал (ул. Калинина, 10/151). А у первого тульского историка (1794-1866) Ивана Федоровича Афремова, в Списке «тульских мастеров, прославившихся своими изделиями в прошедшем и настоящем времени: Оружейники», находим среди тружеников-самородков: «Козьма Тимофеевич Орехов, органный и фортепьянный мастер, обладает музыкальным мастерством по природе».

Характерно пространственно-временнуе совпадение, именно в краеведном ареале, патриотических принципов жизнедеятельности блестящей личности – национального достояния эпохи российского просвещения, явленной в лице выдающегося ее гуманиста на тульской земле (Богородицкое и Дворяниново), – ученого-энциклопедиста А.Т.Болотова (1738-1833), создавшего не только первый в России детский театр и сочинявший к нему пьесы, но и первый у нас детский «симфонический» оркестр – музыкальную школу. В «трудах и днях» (словно античный Гесиод) перенесший отечественную культуру из века в век, произведением «Жизнь и приключения Андрея Тимофеевича Болотова, описанные самим им для своих потомков», он честно ответствовал: «Словом, все у нас было так хорошо, так весело и так приятно, что заезжавший к нам в сие время /на святки 1779 года – О.Ф./ и на третий день праздника обедавший у меня губернатор брал сам в увеселениях наших соучастие и завидовал даже нашей жизни, говоря, что они и в губернском городе такими приятностями дружеской простой жизни не пользуются, как мы, живучи тут в маленьком городке».

Показательны и музыкальные факты, указанные в рукописном фрагменте Юрия Ульриховича Фохт-Бабушкина «За что я люблю его?» – для книги о (тульском уроженце известной фамилии врачей и революционеров Смидовичей, сыне детского врача Тулы Викентия Игнатьевича Смидовича) В.В.Вересаеве: «Будучи ужй стариком, он записался в кружок современных танцев, объясняя это следующим образом: чтобы понять молодежь, надо знать о ней все, знать и ее любимую музыку, и ее любимые танцы. Ведь он был писателем в сущности молодежным. Подавляющее большинство его рассказов и повестей написано о молодежи и для молодежи».

А вот что вспоминает (в публикациях газетной статьи «Человек он был высочайшей духовности…») племянница Викентия Викентьевича Вересаева Ирина Николаевна Смидович. «После ужина, часов в восемь, когда ужй наступали сумерки, мы – я и моя младшая сестра – подымались с дядей Витей на второй этаж, на открытую веранду, и он пропевал нам за вечер по опере. Он пел мужские арии, женские, пел за оркестр “Ту-ту-ту… Тра-та-та-там…”. И при этом, конечно, рассказывал сюжет. <…>

Вот таким необычным образом мы прослушали много опер. Хорошо помню “Князя Игоря”. <…> А потом “Евгений Онегин”, “Садко”, “Пиковая дама”, “Риголетто”, “Иван Сусанин” и много, много других. Пел он нам и романсы… И больше всего Чайковского. Представляете?! Пел нам, двоим девочкам, девчонкам! <…> А в дождливую погоду, особенно в августовские длинные вечера, мы собирались у топившейся печки и, сидя на полу, пели русские народные песни. Запевалой у нас всегда был дядя Витя. Он лучше всех знал мотив и слова. У него был очень красивый бархатный голос. По-моему, баритон. Мы дружно ему подтягивали, невольно подчиняясь настроению песни».

Просматриваемый на сегодняшний день тульский ареал персоналий, некогда принципиально взаимоувязанный с культурной эпохой ХIХ века, изначально включает в себя имена Даргомыжского и Мусоргского, творчество которых пролонгированно укладывается в исходные панегирические рамки. Однако, тот же Б.В.Асафьев резко предостерегал против некритичного возвеличивания наследия дилетантизма в их музыке (прежде всего – в профессионализме освоения и палитре музыкальных жанров, в приближении и разработке симфонизма мышления). Пристальное исследование творческого наследия А.С.Даргомыжского и М.П.Мусоргского, возможно – именно в парадигме регионоведения, как раз и позволит полностью проанализировать историю развития русской культуры.

В ХХI веке на Тульской земле начался проект Программы «Великие дилетанты», и первый концерт оказался посвящен великому русскому художнику-профессионалу и просветителю, активно увлекавшемуся композиторством – В.Д.Поленову, чей Музей-заповедник в Борок-Бехове живописно расположился на приокских просторах. Однако озвучание Поленовской Программы, оживление-исполнение его музыки выполнили артисты … из Калуги: лауреат Всероссийского и Международных конкурсов Калужский камерный хор (художественный руководитель и дирижер Лилия Афанасьева), а также Калужский камерный оркестр (художественный руководитель и дирижер – инициатор проекта Гарри Азатов, который к тому же и сам талантливый художник).

Детальное обращение к ключевым – переломным моментам отечественной истории демонстрирует многие факты осознанного устремления народного просветительства в передаче дворянами европеизированной культурной традиции как младшим поколениям, так и крестьянской среде, от коей реально отгородиться никогда не удавалось. Одно лишь знаменательное единение этих полюсов духовности русского мира – в революционных и военных пожарищах – поистине символично. Эпиграфом к деятельности всех дворянских интеллигентов-патриотов может служить блестящая характеристика, прозвучавшая в письмах (1928) художника Леонида Осиповича Пастернака (отца поэта Бориса Пастернака) о создателе первого в России музея в сельской местности (Борок-на-Оке): «Поленов сторицей воздал народу за то, что тот дал ему возможность, поколениями накапливая культурность, подняться на ту высоту, на которой он стоял во всю свою прекрасную, творчески прожитую жизнь». А опера В.Д.Поленова на античный сюжет «Призраки Эллады» звучала не только в Москве и Тарусе, но и в яснополянских окрестностях: ее поставил в сельской школе тульский музыкальный деятель Александр Николаевич Стасенко.

Современное композиторское творчество Тулы и Тульского региона многолико. Проникновение информационных технологий обеспечило всем авторам гипотетические возможности записать и услышать свои сочинения; некоторые даже активно ищут и находят для этого финансовые субсидии. Вопросы ценности творческого материала, изготовления аранжировок, уровня студийных записей, качества носителей и пр. остаются на совести самих авторов. Разнятся и устремления их в пропаганде своего творчества.

Активный член Общественной Палаты Тульской области Олег Вячеславович Пономарев – издатель альманаха «Вдохновение», где можно найти статью корреспондента Ирины Скибинской о творческом пути тульского пианиста Якова Соловьева. О.В.Пономарев был директором толстовского музея в Никольско-Вяземском, в воссоздании которого принимал основное участие «Туламашзавод» (в лице директора Вадима Сергеевича Усова).

Олег Пономарев к тому же – автор бардовских музыкально-поэтических сборников и CD-альбомов. Особенно выдержан в «рафинированном» стиле (по выражению корреспондента Олега Хафизова, увязавшего выработанный профессионализм с опытом филармонической деятельности) его третий компакт-диск «Scherzo».

Тульские барды имеют несколько приютов для творческих показов. В Тульском региональном культурно-просветительном Центре работников образования («Дом учителя») много лет действовал Клуб авторской песни «Бригантина», функционирует литературное объединение «Радуга» (руководитель Александр Ситников). По инициативе большого энтузиаста идеи пропаганды «творчества души» туляков – автора собственных поэтических и музыкальных сочинений Светланы Владимировны Третьюхиной, в помощь создано музыкально-литературное объединение «Лира».

При поддержке Конгресса интеллигенции Тульской области ежемесячно популяризирует культурное наследие возрожденный на базе Дома учителя Лекторий «Изучай свой край», которым ведают Почетные граждане города Валерий Георгиевич Ходулин (автор книг «По призванью – туляки») и Вячеслав Иванович Боть. Постоянную работу бескорыстных энтузиастов ведет научно-методическая Секция культуры и искусства Тульской областной организации «Общества “Знание” Российской Федерации», которую некогда возглавлял незабвенный Николай Александрович Милонов.

Значение исторической констатации обретает (ставшее ужй «периодическим») совместное издание областными творческими организациями тульских литераторов (Союза писателей РФ и Союза Российских писателей) и рядом самодеятельных авторов серии коллективных сборников (прозы, поэзии и публицистики): «Ветер времени над полем Куликовым», «Великий Май», «Свет Любви», «Здравствуй, Тула», «Отчий Край» (и готовящегося, под рабочим названием «Тула – наш общий дом»). Многие их строки были, стали (или становятся) песнями. Изданы и «Новые песни о Туле».

Конечно, уникальным почитается «Тульский клуб по изучению и пропаганде творчества Владимира Семеновича Высоцкого “Горизонт”», который в 1988 году основал Владимир Николаевич Щербаков. Под его началом проводится огромная научно-исследовательская и культурно-пропагандистская работа: литературно-музыкальные вечера, проблемные статьи и просветительские передачи в СМИ. По его инициативе состоялся I-й Тульский, сразу ставший областным, фестиваль исполнителей произведений Владимира Высоцкого «Жжет нас память!..», посвященный 55-летию Великой Победы (2000); затем прошли: II-й «Я люблю – и, значит, я живу!..» (2002); III-й «Ни единою буквой не лгу…» (2003); IV-й «Все меньше вас, участники войны!..» (2005); V-й «Я всегда во все светлое верил…» (2007). К юбилею поэта (26 января 2008 года), в Концертном зале ТулГУ, состоялся памятный Вечер, первое отделение которого включало мини-фестиваль исполнителей песен, стихотворений и прозы Владимира Высоцкого, а второе – выступление актера Театра на Таганке Вениамина Смехова. Каждый фестиваль Тулы демонстрирует определенную тематическую направленность (патриотическую, лирическую, военную, гражданскую); VI-й фестиваль (января 2009) предполагает осветить «сказочную» стезю фантастического дарования поэта.

Владимир Щербаков и участники «Горизонта» разработали научное направление – исследование темы «Высоцкий и Тульский край». В Отделе искусств Тульской областной универсальной научной библиотеки ими открыт (21.VII.2000) второй в России (после Государственного культурного Центра-музея В.С.Высоцкого в Москве) специализированный читальный зал литературы о великом артисте, содержащий более тысячи единиц носителей информации. При активном участии туляков было подготовлено и выпущено единственное в России полное (пятитомное) собрание сочинений поэта; в 2008 году, спустя десятилетие после первого (1998), издан новый сборник «Тульский венок Высоцкому – 2».

Разумеется, главным и символически знаковым знамением музыкального краеведения остается легендарное и трагическое имя смелого композитора и гражданина своей родины Игоря Талькова, имя которого носит теперь его щекинская школа. На базе МУК «Городской ДК» города Щекино проходит Областной Фестиваль-конкурс патриотической поэзии и песни «Я вернусь» – имени певца, поэта и музыканта Игоря Талькова (в 2007 году шел второй раз).

Дом культуры города Щекино Тульской области славен культивируемой разноликостью современной музыки. Известна (и полностью сохранена на видеокассетах) деятельность клуба «Отдушина», название которого свидетельствует само за себя (основатель – Валентина Арсентьевна Руднева). С 2006 года, под сенью литературно-музыкального объединения «Орфей», работают клуб (Т.И.Абинякина, псевдоним – Леонова) авторской песни «Шансон» и дискуссионный клуб «Гражданин» (Г.Г.Мирошниченко, псевдоним – Мир).

Щекинские любители музыки и поэзии живут и действуют по принципу: «Жизнь – это Радость и Счастье». И действительно, именно творческая – звучащая художественная отдушина способна предоставить и оценить «роскошь человеческого общения». Под эгидой Щекинского отделения Общественного движения «Конгресс интеллигенции Тульской области» и «орфейцы» (с сентября 2007 года) начали издание одноименной творческой газеты «Орфей».

Щекинский автор и журналист Татьяна Ивановна Леонова (Абинякина), работающая также в соавторстве с Геннадием Георгиевичем Мирошниченко, принята Тульским региональным отделением в Союз Российских писателей. Помимо последних ее книг, вышел нотный сборник и диск: Романсы и песни на стихи Татьяны Леоновой и Геннадия Мира – «Душа моя» (три альбома).

Один из активных творческих авторов музыки – каменский краевед, помощник районного депутата, поэтесса и меломан Ирина Алексеевна Мацнева. Музыку сочиняют и обе ее дочери – Дарья и Алена, в чем большая заслуга также учителя Каменской ДМШ Коломацкой Людмилы Анатольевны, обучавшейся в консерватории по композиции. Ныне готов диск Ирины Мацневой на стихи тульских поэтов; наше внимание привлекла песня «Край Тульский навеки родной» на слова Галины Лялиной. А вот и проникновенные строки самой Ирины Алексеевны:

Я не поэт… Немного музыкант,

Но силы черпаю из русского наречья.

У каждого в душе с небес талант,

Мой – Каменка, мое Красивомечье.

Галина Игнатьевна Шейбухова (сопрано), после прекращения ее исполнительской деятельности в составе песенного дуэта «Две Галины», пересмотрела и удвоила личную творческую активность. На сегодняшний день она выпустила (под псевдонимом Шейбух) первый диск серии «Музыка моей души», а также и ноты сборника своих авторских песен «Тула ненаглядная» (при поддержке Ресурсного центра Конгресса интеллигенции Тульской области – на средства государственной поддержки, выделенные по рекомендации Общественной Палаты РФ распоряжением Президента России).

Активную творческую и издательскую деятельность в Туле развернули члены РАО (Российского Авторского Общества): Вячеслав Наумович Липец (поэт-песенник и музыкант-любитель) и Владимир Николаевич Смирнов (выпускник военно-дирижерского факультета при Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского, начальник Военного оркестра УИН Минюста России по Тульской области). Основное жанрово-стилистическое направление их художественных устремлений занимает достаточно успешное гимнотворчество. Ими написано более тридцати сочинений, в числе которых: «Гимн Союзного государства России и Республики Беларусь», Гимн «На создание Тульской области», Гимн «К 500-летнему юбилею Тульского Кремля».

«Марш наследников “Варяга”» (В.Липец – В.Смирнов) принят в репертуар и звучит на ежедневных построениях экипажа гвардейского ракетного крейсера; аранжировку на духовой оркестр выполнил военный дирижер гвардейского ракетного крейсера «Варяг» Царегородцев Вениамин Александрович. В.Н.Липец и В.Н.Смирнов создали также «Гимн Международной Академии детско-юношеского туризма и краеведения», утвержденный в качестве официального Президиумом Академии (21.I.2008). Тульское региональное отделение МАДЮТК (к ее 10-летию) опубликовало [6] ноты и текст в своем журнале «Рюкзачок знаний».

Поступательно развивается эстрадная самодеятельность региона. «Принцесса Тулы» (2005) и «Принцесса Звезда» I Московского детского конкурса красоты «Юная королева – 2006», юная тулячка Мария Кьоса стала лауреатом Международного фестиваля-конкурса «Золотой Феникс». Она занимается при Доме офицеров Тульского гарнизона у художественного руководителя студии вокального искусства Эльвиры Константиновны Поповиченко. Мэр Москвы Юрий Михайлович Лужков и Благотворительный фонд «Дягилевский центр» удостоили Машу статуса «Посол мира» и командировали на Всемирную ассамблею. Набирает уверенную поступь рожденный Тулой Международный фестиваль молодых дизайнеров одежды «Губернский стиль» – звучащее преддверие Международного конкурса «Русский силуэт».

Пестуемый аристократической шоу-вумэн и продюссером первых российских мюзиклов (Катериной фон Гечмен-Вальдек), известный финалист молодежного проекта «Секрет успеха» (на телеканале «Россия») туляк Алексей Воробьев в этом сезоне штурмовал Российский Национальный отборочный тур конкурса исполнителей эстрадной песни «Евровидение – 2008», на котором также выступила Наталья Терехова (тульская финалистка очередного телеконкурса «Секрет успеха»). Наталья Терехова – выпускница 71-й школы, занимавшаяся в музыкальной студии Зареченского Центра внешкольной работы (под руководством музыканта легендарного ВИА «Красные маки» – композитора Сергея Алексеевича Баулина).

Алексей Воробьев работал изначально в составе тульского филармонического фольклорного ансамбля «Услада» (лауреата Международных и Всероссийских конкурсов), под художественным руководством Марины Федосеевой. На свое двадцатилетие Алексей Воробьев, в качестве подарка от родителей-туляков и фирмы «Тульская гармонь», получил специальный заказной инструмент, над эскизом предстоящей росписи которой размышлял. Алексей снимается в кино, сам пишет песни. На Российский Национальный отборочный тур «Евровидения» он представил новую вариацию «культовой» песни «Калинки», заняв с нею четвертое место.

Сегодня в молодежной среде бесспорно популярен алексинец Сергей Ашихмин, прошедший кастинг на проект Первого телеканала «Фабрика звезд – 7», по итогам которой занял третье место: в составе созданного продюссерами (братьями Константином и Валерием Меладзе) вокального квартета «Инь-Ян». Много снимаясь в рекламе, но будучи творческой личностью, он мечтает о сольной карьере певца (его голос в жюри был признан лучшим).

Однако, конечно, самым популярным именем Тульского края на сегодняшний день остается юный аккордеонист-щекинец Максим Токаев (преподаватель Ершов Валерий Дмитриевич) – абсолютный победитель первого шоу «Минута славы» на Первом телеканале. Получив еще в полуфинале конкурсного шоу от (члена жюри) певца Николая Баскова новый, высококачественный музыкальный инструмент, Максим именно на нем успешно и выступил в финале, одержав «победу на миллион». В заключительном гала-концерте «Минуты славы», под проникновенные звуки аккордеона Максима, буквально ожили «Чистые пруды» Игоря Талькова (солист – Стас Пьеха). Сейчас Максим Токаев стал студентом Тульского колледжа искусств им. А.С.Даргомыжского (а его старший брат – также щекинский музыкант – студент Воронежского института искусств).

Традиции игры на тульской гармони успешно возрождает в Щекинской ДМШ № 1 им. Л.Н.Толстого преподаватель Моисеева Татьяна Евгеньевна. Оканчивая МГУКИ, она написала дипломную работу по истории этого инструмента. Выпускник Т.Е.Моисеевой Александр Мягков уже учится в Тульском колледже искусств им. А.С.Даргомыжского, а Николай Кузьмищев – в Орловском институте искусств у заслуженного деятеля искусств РФ, члена Союза композиторов РФ Евгения Петровича Дербенко. Младшие, начинающие ребята – Борзов Коля и Рома Листовой – в полной мере готовятся пойти по стопам старших, и для начала поехать в Рязань, на Национальный конкурс «Есенинская Русь».

Сегодня ребята – ученики ее класса – не только осваивают азы музыкального мастерства, выигрывают конкурсы и участвуют в фестивалях. Татьяна Евгеньевна Моисеева и дети ищут, находят и реставрируют старые гармони, затем оживляя их фольклорной музыкой. Так, в Рязани ими была обнаружена и возрождена «черепашка» – махонькая гармошка. В изготовлении качественных современных гармоней этим энтузиастам помогает директор ООО «Тульская гармонь» Анна Зиновьевна Чаус (предприятие стало правопреемником знаменитой баянной фабрики «Мелодия», но, в названии и «продукции», ясно слышны отголоски исторической артели «Тульская гармонь»). Возможно, именно как отдельный «музцех»: секция завода (творческо-эскпериментального, художественно-проективного, рекламно-информативного характера) и мог бы зазвучать необходимо знаковый для Тулы, современный (баянный) оркестр имени Николая Ивановича Белобородова.

В русле поддержки возрождения исторических традиций целенаправленна работа детской школы искусств Тулы, носящей (с 1999 года) имя советского композитора Германа Германовича Галынина, т.е. принявшей на себя всю ответственность знаменитого имени. Особенно значимы соответствующие тематические концерты, подготовленные силами педагогов и учащихся, а также монографический сборник [7], вскрывающий взаимосвязи Галынина с Тульским краем и содержащий аналитику детского репертуара композитора (составитель – завуч Елена Эдуардовна Стародубцева).

В связи с упоминанием тульского детства Германа Галынина, возникает нераскрытая деятельность его музыкального наставника, руководителя детдомовского оркестра народных инструментов Ивана Михайловича Мальцева, упомянутого в воспоминаниях (также бывшей воспитанницы детдома Тулы) Лидии Матвеевны Серпуниной. Музыку Г.Г.Галынина постоянно пропагандирует и его сын, наш современник, композитор Дмитрий Германович Галынин.

В форме районного методического семинара, впервые задуманного и реализованного (28.II.2007) в поселке Первомайский Тульской области – на базе МОУ ДОД «Первомайская детская музыкальная школа» (инициатор проекта – заведующая хоровым отделением Морозова Валентина Брониславовна; ее помощник и ученица, теперь педагог-музыкант Ефременко Анна Александровна; при активной поддержке директора Нины Алексеевны Сазоновой) состоялся тематический показ: «Произведения композиторов Тульского края в вокально-хоровом репертуаре учащихся дошкольного и младшего школьного возраста». Профессиональные комментарии содержали музыковедческий и педагогический анализ, квалифицированную и аргументированную художественную оценку, убедительные и оптимальные методические рекомендации прикладного характера, детализирующие технологии изучения.

В 2008 году, ужй в областном ранге, трехчасовая концертная программа выявила дальнейшую необходимость продолжения музыкально-краеведческих разработок, которые бы раскрывали этот уникальный для Тульского региона почин, посвященный собиранию, изучению и пропаганде творчества современных нам авторов – музыкантов и литераторов, жизнедеятельность которых ныне связана с нашим краем. Высокий поэтический характер композиторского творчества был дополнительно расцвечен тонким вплетением в палитру музыкально-литературной композиции, сложенной на основе и стихотворных строк тульских авторов. Исследование и озвучивание музыкального наследия Тульского края – неотъемлемой части культуры России, ее Центрального региона, составляет актуальнейшую перспективу, у подножия решения которой мы находимся. Деятельность энтузиастов здесь безусловно заслуживает должного внимания и самой высокой оценки.

Заинтересованное участие в программе приняли как отдельные исполнители, так и взрослые (педагогические), а также детские (школьные) хоровые коллективы: Первомайской ДМШ, Щекинской ДМШ № 1, Тульской ДШИ им. Г.Г.Галынина, МДОУ «Детский сад № 21» поселка Первомайский и представители Первомайского Кадетского корпуса. Прозвучали хоровые, сольные и ансамблевые детские исполнения новой музыки, которая тем самым проходит апробацию на включение ее в репертуар. Вопросы качественной проработки и определения критериальных оснований отбора композиторской музыки для введения и внедрения ее в постоянное применение являет собою чрезвычайную важность креативного и активного развития репертуарной политики.

Самостоятельный блок песенного и романсового творчества тульских композиторов был представлен педагогами школ области – также в режиме «живой звук», что сегодня редкостно и бесценно. В концерте солировали: Елена Белова, Елена Дубровинская, Ирина Вознюк, Татьяна Ермакова; отличились концертмейстеры Т.А.Ермолаева, Е.М.Конькова, Н.А.Плотникова; принимали участие скрипачки Л.Гольцова, А.Лепорская, Ю.Морозова; играл Тульский муниципальный камерный оркестр и пела солистка филармонии Елена Бакатуева. Открывался концерт Гимном Туле «Священные поля», музыка Владимира Фоменко на слова Сергея Белозерова.

Патриотическое воспитание молодежи через освоение современного музыкального языка формирует верный путь эмоционального впитывания и духовного осознания звуковой картины мира. Прозвучала музыка на стихи и маститых поэтов (И.Северянин, В.Семернин, С.Маршак), и поэтов Тульской области, в числе которых: Г.Винокурова, С.Белозеров, Э.Георгиевский, В.Катанов, М.Лизнева, А.Миронов, И.Пархоменко, Т.Тавана, Е.Тоболина, А.Харьков, В.Ходулин. Присутствующим были представлены (и розданы в нотном материале) сочинения Татьяны Алексеевны Эльпорт, Светланы Георгиевны Крапивиной, Изольды Львовны Агибаловой, М.И.Петуховой-Левицкой, В.М.Фоменко.

Маргарита Ивановна Петухова (урожденная Левицкая) – композитор, художник, поэт; ее перу принадлежат: вокальный триптих «Дыханье далекой весны» на слова Натальи Сидоровой, циклы и романсы на стихи А.Пушкина, А.Ахматовой, И.Северянина; она – автор музыки театрального спектакля «Кружись, перышко, кружись» по мотивам русской народной сказки «Гуси-лебеди»; автор сборников песен для детей: «Василиса и другие», «На горизонтских островах», «Песни Чудетства» («Чудетство» – созданная ею детская студия эстрадного искусства). М.И.Петухова-Левицкая – организатор детского коллектива «Веснушки» при Муниципальном социально-психологическом, медико-реабилитационном, коррекционно-педагогическом Центре «Преображение» на Старо-Никитской в Туле, а также – педагог, воспитавший достойных лауреатов Всероссийских вокальных конкурсов (Вологда, Иваново, Ярославль). Творческий вечер – концерт-встреча с нею состоялась (5.II.2008) и в школе № 15 Тулы (учитель музыки – Новикова Людмила Борисовна).

Владимир Михайлович Фоменко – баянист, преподаватель Тульского колледжа искусств им. А.С.Даргомыжского, член Московского отделения Союза композиторов РФ (в Туле подобное подразделение отсутствует). На Первом Международном конкурсе-фестивале «Современное искусство и образование» он получил специальный Приз жюри и Московской городской Думы как композитор-исполнитель (своих произведений).

Тульская областная филармония им. Иосифа Александровича Михайловского подготовила и осуществила премьерное исполнение (13.IV.2007) Кантаты В.М.Фоменко «От дней Петра до наших дней», написанной на стихи членов Тульского отделения Союза писателей РФ Виктора Пахомова (Ответственный секретарь организации) и Александра Новгородского. Тульский преподаватель и композитор Леонид Борисович Бобылев, защитив (в 1992 году) диссертацию «История и принципы композиторского образования в первых русских консерваториях (1862-1917)», сейчас проживает в столице и трудится в Московской государственной консерватории.

Старейший тульский поэт и краевед, гравер и журналист Валерий Георгиевич Ходулин в 2007 году стал лауреатом V Всероссийского отраслевого фестиваля авторской песни (среди пятидесяти участников) в номинации «За высокую духовность и сценическую культуру», сам исполнив сочинения на свои стихи: на музыку Л.Б.Бобылева «Куликово поле» и на музыку И.А.Михайловского «Колыбельную». Лауреатом в номинации «Лучшая песня фестиваля» стал электросварщик доменного цеха Юрий Драничкин, а хормейстер Дома культуры ОАО «Косогорский металлургический завод» Ольга Чистякова получила «Гран-При».

Музыка действительно преображает жизнь людей, способствуя творческому и человеческому долголетию. В Туле вот уже почти три десятка лет собирается «музыкальный салон» у поклонницы пения Надежды Андреевны Михайловой, которая и на своем десятом десятке выступает его гостеприимной хозяйкой. До 83 лет (68 лет в медицине) Н.А.Михайлова (омичанка, потомок старинной сибирской фамилии Ермолаевых) еще работала врачом (отоларингологом – 46 лет в городской поликлинике № 5, что на ул. Кауля), сплотив кружок творческих единомышленников, который и поныне (а ей – всего лишь за 90) по-прежнему собирает музыкантов-любителей и гостей-профессионалов.

Фотолетопись и звукозапись музыкальных встреч любителей искусства оставил муж нашей хозяйки Иринарх Ильич Михайлов. Известный тульский учитель и писатель-краевед Сергей Андреевич Рассаднев опубликовал (в год 77-летия Н.А.Михайловой) газетную заметку о «постояльцах» в музыкальном салоне – «Островок увлеченных», предпослав ей такие свои стихи:

В дни нашей жизни хмурые

Сквозь хамства беспредел

Я островок культуры

Вдруг в Туле разглядел.

Постоянными участницами салона были и «смолянки»: Татьяна Федоровна Протопопова (Кизилова), А.В.Иванова. В домашней нотной коллекции Н.А.Михайловой хранится и выполненная с каллиграфической рукописи – как «издание автора» – музыка проживавшей в Туле (последний адрес: ул. Сойфера 15, кв. 29) выпускницы Смольного института Александры Васильевны Ивановой, взявшей в качестве творческого псевдонима фамилию своей бабушки – Кашимбар. Данный opus 53 (!) А.В.Ивановой-Кашимбар представляет «“Berceuse” pour le Piano». Это развернутая по форме и приятная по музыкальному тематизму фортепианная Колыбельная, в связи с изучением и исследованием которой перед нами возникают еще два «запечатленных» имени: литография Л.А.Виноградовой и посвящение Марии Васильевне Мурзиной.

Салонная практика аристократической (европейской) музыкальной культуры России была характерна для отечественной исторической традиции; тем уникальнее следы ее продолжения и в советский период. Черты искреннего «аматерства» (любительства) мы прослеживаем в художественном творчестве многих признанных знаменитостей и в других ипостасях (поэзия, хореография и пр.).

Современная Россия возрождает традиции проведения не только красочных демонстраций и массовых шествий; теперь не редки не просто военные парады, но и плац-концерты: на площади и перед Белым домом Тулы выступают воины Тульского гарнизона, их представления сопровождают звуки речевок, музыка оркестра.

Нельзя не отметить и набирающий популярность жанр исторических реконструкций. «Реконструкторы» проявляют свое мнение о событиях прошлого не в молчании, а в сопровождении той музыки, которую полагают наиболее адекватной. Театрализованные реконструкции событий военной истории касаются и поля русской славы – Куликова поля. На чествованиях памяти героев битвы происходят богослужения, выступления ансамблей песни и пляски ВВС РФ, разворачиваются народные ярмарки и массовые гулянья.

Эстетика воинского благородства, почетность миссии солдата, честь боевого офицера, память и уважение ветеранов пронизаны звучанием истории. Важны и Песенная летопись, и военные авторы. Ценно, что сегодня фигурирует претворение практики суворовского воспитания, кадетских корпусов, некогда по определению включавших занятия музыкой и бальными танцами.

Стуит обратить внимание на то, что львиная доля конкурсной «евро» программы современных бальных танцев имеет внеевропейское происхождение: фокстрот, слоуфокс, танго. Что уж говорить о обязательных танцах «латины», базу программы которой составляют самба, румба и «ча-ча-ча». Поэтому элементы джазовых композиций (джайв или акробатический рок-н-ролл), освоение инокультурных традиций также имеет ужй собственную историю. Тульская земля знает много успешно танцующих коллективов: существующих, работающих, гастролирующих, самодеятельных и профессиональных, выступающих на конкурсах и фестивалях.

Тула имеет значительную джазовую традицию: в 80-х годах прошлого века город впервые в мире проводил Международные фестивали «Юный Джаз» («Джаз-Юниор»), базой которого выступал детский джазовый оркестр «Звуки музыки» (руководитель Вячеслав Васильевич Дьячков, дирижер Александр Иванович Павлов). Первые фестивали вел известный джазовый критик Алексей Баташов, нашедший в Туле свои исторические корни.

Можно провести панорамную ретроспекцию тульского вклада в российскую историю современной массовой культуры: Джаз-оркестр Анатоля Кролла и танцевальный коллектив «Ритмы планеты» Бориса Санкина; ВИА «Красные маки» и «Лейся, песня»; Аркадий Хоралов и Владимир Цветаев; Валентина Пономарева и Александр Барыкин; Ирина Салтыкова (уроженка города Донского Тульской области, с десятилетнего возраста в течение пяти лет проживавшая в Новомосковске); Валентина Легкоступова, с 1986 по 1992 год работавшая в Тульской областной филармонии, а ныне преподающая на отделении искусства эстрадного вокала (и закончившая его по классу Иосифа Давыдовича Кобзона) в РАМ им. Гнесиных, которое (по классу Льва Валериановича Лещенко) окончила и Светлана Лиеру, ведущая ансамбль «Откровение» Российской Христианской гимназии Тулы: с 1991 года – первое (негосударственное) христианское учебное заведение в стране.

Магия места и его музыка – это и «Дни города», и «Праздники села»; в Тульской области широкую популярность обретает Международный фестиваль Крапивы в Щекинском селе Крапивна, фольклорно-собирательские коллективы села Спасское. Напомним музыкально-поэтические и красочно-фольклорные представления ежегодных сценариев «Тургеневское лето», когда Бежин луг и Колотовка напоминают о блестяще выписанном И.С.Тургеневым состязании певческих душ России. Бессменный режиссер этих идей Владимир Степанович Шинкарев, бессменный «Иван Сергеевич Тургенев» – Игорь Михайлович Москалев (в роли писателя).

В исторической Туле, на рубеже ХХ века, работал диковинный «автоматический театр», в котором играли 1000 механических кукол и … «оркестр музыки». А в 2008 году грядет юбилейное тридцатилетие деятельности Народного (Образцового) театра кукол «Петрушка», зародившегося (с 1978 года) в школе № 6 города Киреевска Тульской области (у Ларисы Дмитриевны Калининой), и работающего на базе Киреевского РДК им. А.Горького (режиссер Кольцова Надежда Николаевна, художник-постановщик Оляновская Людмила Васильевна). Куда как печально бесконечен современный тульский кукольный долгострой!

Конечно, всегда разворачивается огромная и самостоятельная история музыкального оснащения театрального творчества. Музыка театров Тулы – тема благодатная. Навечно в ее истории останутся и легендарные «Алые паруса» (ДК профсоюзов, Зоя Васильевна Григорьева и Евгений Иванович Крючков), и создатель муниципального театра «У Толстовской заставы» Александр Белов, и современный молодежный театр-студия «РИСК» (ТулГУ, Геннадий Крестьянкин). Народные театры существовали везде.

Вспоминается музыка Генриха Самойловича Гиндеса к постановкам Тульских театров (юного зрителя, кукольного). Говоря о спектаклях Тульского академического театра драмы, прежде всего подчеркнем, какой исключительный творческий вклад вносит музыкальный руководитель театра, режиссер и композитор Лариса Евгеньевна Козлова, отметившая в 2007 году свой юбилей. Событием российской театральной истории стали и первые моноспектакли Римы Газизовны Асфандияровой: «Час души» по стихам Марины Цветаевой и «Бег времени» по Анне Ахматовой, полноправным соавтором которых стала за роялем Л.Е.Козлова. Коллектив ТАДТ ставил и ставит спектакли, в которых все актеры –танцоры и музыканты: такова была «Трехгрошовая опера» (по либретто Бертольда Брехта), такова сегодня премьера «Неистовство любви» (по пьесе Жана Кокто «Священное чудовище»). Все чаще тульские артисты театров приглашаются для участия в киносъемках.

Необходимо указать на плодотворную деятельность члена Союза Российских писателей Веры Александровны Трофимовой, недавно признанной «Золотым пером» Тулы. Ее песни и драматические произведения идут на разных отеческих сценах, но очень редко их ставит Тула («Тристан» и «Капля страха» шли на профессиональной сцене ТЮЗа). В.А.Трофимова, постоянно побеждая на профессиональных конкурсах и фестивалях, выступает с авторским чтением (пением и импровизацией) своих сочинений.

Уникален «театр-студия классической литературы», который основан при литературном Доме-музее В.В.Вересаева и работает на базе ДК ТМЗ. Его инициатор и бессменный руководитель, заслуженная артистка Российской Федерации Софья Владимировна Сотничевская продолжает свои творческие показы и после собственного (2006 года) бенефиса «Мои девяносто».

Доцент кафедры русского языка и общего языкознания факультета русской филологии ТГПУ им. Л.Н.Толстого, кандидат педагогических наук, Ирина Константиновна Сытина – постоянный автор и исполнитель литературно-музыкальных моноспектаклей, среди которых: «Колокола, которые мы выбираем, или вольное путешествие с Фаустом», «Диалог не получается? или игра в слова», «Они сошлись… (Пушкин и Бродский)», «В блузе, выгоревшей летом… (Юнна Мориц)», «Эти двое знают… (М.Ю.Лермонтов и К.Маруяма)», «Здравствуй, дзен’ница!», «Настройтесь! Музыка!», «Братья», «Воспарение (Три распева)».

На тульской земле проводятся многие областные конкурсы и фестивали социальной направленности: фестиваль приемных семей, включающий активную культурную составляющую; фестиваль семейного творчества, фестиваль творчества инвалидов «Радуга». А к 500-летию Тульского Кремля состоялся конкурс рукописной книги среди школьников, итоги его (трех возрастных номинаций) были торжественно подведены на праздничной выставке в Дни славянской письменности и культуры (ЦПКО им. П.П.Белоусова).

В связи со структурной реорганизацией областных Центров детско-юношеского туризма и появлением в них самостоятельных краеведческих отделов, от Тулы была представлена работа «Музыкальное краеведение: Концепция. Программа. Материалы», ставшая /О.И.Филатова/ лауреатом Всероссийского конкурса методических материалов Министерства образования Российской Федерации. Затем, в стенах ГОУ ВПО ТГПУ им. Л.Н.Толстого состоялось продолжение музыкально-краеведческой деятельности: работа /указанного автора/ «Музыкальное краеведение: Концепция. Программа. Хрестоматия» участвовала в Проекте Министерства образования РФ по научно-исследовательской теме «Теоретическая разработка и практическая реализация системы воспитательной работы в учреждениях образования»; в 2008 году достигнута победа на конкурсе грантов губернатора Тульской области в сфере науки и техники (руководитель – доцент, к.п.н. Л.М.Седунова) с темой «Развитие информационной компетентности учащихся в области народного творчества и музыкальной культуры Тульского региона».

Определенный период в ТГПУ им. Л.Н.Толстого /под научным руководством О.И.Филатовой/ была организована и действовала студенческая проблемная группа «Музыкальное краеведение: культура и образование», результатом работы которой стали, в том числе, и публикации студентов [8-12]; в последние годы наметился и интерес к написанию выпускных квалификационных (дипломных) работ музыкально-краеведческой проблематики. Так, Виктория Геннадьевна Вайвод в курсовой работе (руководитель – доцент, к.п.н. А.А.Сенюрин) по теме «Эстетическое воспитание школьника на региональном компоненте», приводит материал к внеклассному занятию «Песни нашего города», помещая в пример «Гимн Дубне», созданный преподавателем Дубенской ДМШ Тульской области Александром Дмитриевичем Ефимовым.

Изменение современного, окружающего нас, звукового фона четко прослеживается не только общей шумовой «задымленностью» экологически неблагополучных мегаполисов, и не ставшей уже привычной музыкальной «вестернизацией», вскормленной и подогретой теле-эстрадой, поп-культурой и СМИ ХХ века. Характерно выступает неизбежная, и не просто художественно-обобщенная, «колористически-ориентальная», модная и «свежая» струя творческого настроя ХIХ столетия, а совершенно конкретная – «территориально-восточная» поступь ХХI века – мягкая и активная, завуалированная и наступательная, тайная и явная.

Посему в Центральном регионе России, и непосредственно в Тульском крае, не продвинется ныне вперед даже музыкально-краеведческое исследование вне признания, освещения, изучения, предвидения этнолокальных группировок компактного (или не адаптированного) проживания здесь некоренных (относительно культурного ландшафта) представителей (беженцев, диаспор и т.п.).

Страницы многоконфессиональной и многонациональной истории и современного состояния российской культуры обращают внимание наблюдателя на тульское казачество, немецкие центры, еврейские традиции, древние христианские и народные устои армянской диаспоры, активно обосновавшейся в Туле, другие этносообщества. В областном городе фигурируют: Центр китайской культуры Тулы (руководитель И.Е.Коваленко); тульский Центр ведической культуры (руководитель А.И.Головатюк); Тульский буддистский центр Кармы Кагью (напомним организованную ими в Выставочном зале на Красноармейском проспекте экспозицию «Восток и Запад – Алмазный Путь»). С точки зрения нереализованных перспектив исследования регионоведения, могут представлять несомненный интерес музыкальные стороны непосредственно наблюдаемых обрядово-ритуальных практик.

Широкие возможности в художественный мир восточных традиций открывал также действовавший на базе Дома учителя Клуб «Рерих и Культура». По инициативе председателя Тульского городского Рериховского общества Николая Федоровича Аверина возникла идея постановки «В день заката мы встретим рассвет!» (автор-исполнитель моноспектакля в стихах и песнях – Валерий Омельчук). «Международный Центр Рерихов в Москве», совместно с «Международным Центром гуманной педагогики» академика РАО Шалвы Александровича Амонашвили, ежегодно организуют (в 2008 году – уже Седьмые) «Международные Педагогические Чтения».

Функционирует Тульский областной общественный Фонд содействия ЮНЕСКО, где большее место могла бы занять музыка. С декабря 2006 года Тула включилась в создание мультимедийной культурно-краеведческой Антологии «Вся Россия», способствуя «позитивизации» и актуализации «убраза России» для мирового информационного сообщества [13]. Значимым достижением Фонда (Президент – Валерий Николаевич Анисин) следует, безусловно, признать проведение в марте 2007 года Выставки художественного творчества инвалидов (при участии общественной организации «Гармония души» и культурно-спортивного центра «Восток»).

Для Тульского региона также характерно возросла культурная активность христианских конфессий. Возрождаются храмовые комплексы, церковные службы, православные колокольные традиции. Музыкальным средоточием стал Радиотелецентр «Голос надежды» – первый в России (основан в Туле), при котором также осуществляются звукозаписи авторского творчества. Успешны гастрольные выступления Христианского хора под управлением почтенной Элиты Альфредовны Соколовской, постоянна концертная практика студентов музыкального факультета Заокской (поселок Заокский Тульской области) Духовной академии.

Фестивали духовной музыки могут стать традиционными для проведения «Хомяковских дней» в селе Богучарово (Ленинского района Тульской области). Среди активистов «Хомяковского общества»: Историко-художественный музей А.С.Хомякова (директор Сторожко Ольга Михайловна), учащиеся Богучаровской школы им. А.С.Хомякова, настоятель Сретенского храма отец Сергий. Участниками Фестиваля выступили: филармонический вокальный ансамбль «Светоч» (художественный руководитель Георгий Августинович); хор Тульской Духовной семинарии (руководитель диакон Василий Черников); вокальный ансамбль «Глас» отделения духовного песнопения Одоевской ДШИ (детской школы искусств города Одоева Тульской области, руководитель Екатерина Данюк). Возрождаются колокольные звоны, и в селе Монастырщина звонарь – педагог и экскурсовод музея-заповедника «Куликово поле» Ирина Ломовская исполняет их на двенадцати колоколах Колокольни храма Рождества Пресвятой Богородицы.

На современном этапе, тем не менее, очевидны и нерешенные научные задачи музыкального краеведения. Прежде всего, это позиционирование в качестве самостоятельной, но взаимоувязанной отрасли знаний: как комплексного познания не просто локальной (синонимически местной, ограниченной, легко узнаваемой и, значит, мало значимой) конкретики бытия, а понимания в ней и только через нее фактической специфики мирового бытия, всей «особости», которую консервирует и реконструирует, транслирует и ретранслирует, обеспечивает и считывает контекстно «Genius Loci».

Краеведение – подразумевает комплекс (С.О.Шмидт), или, согласно позиции Н.Н.Тагильцевой (Екатеринбург, 1997), – синтез наук; следовательно, краеведческие «занятия», даже «увлечения», с необходимостью востребуют (и тем порождают, «провоцируют») удивительную «многомерность» познающего субъекта. А насколько усложнены (или облегчены?) указанные «пороги» тайниками художественной образности, индивидуального восприятия, магией эстетического воздействия, живостью интерпретаций, «обратной связью» – музыкальной нивой, духовной аурой музыки!

В теоретическом плане это, конечно же, необходимость дальнейшего сущностно-содержательного осмысления дефиниций «регионоведение» и «краеведение», фокусируемых ныне научным направлением «провинциология» – регионалистика. Однако, необходима дифференциация позиционирования музыкальной истории и музыкальной культуры; «масштабирование» объемности N-ской области, края, губернии; собирание «тульской музыки».

На практическом уровне музыкальные артефакты наиболее подвержены скорому «растворению», и изъятие их из глубинных течений музыкальной Леты оценивается проблематично. На ниве музыкального краеведения даже наличие музыкального текста неминуемо поставит не только проблемы его прочтения (особенно в аутентичном контексте). Скорее наоборот, обнаружение музыкального текста сначала очертит его разночтения, а затем выявит интерпретационные лакуны: вследствие отсутствия номинативного состава в череде востребуемых социумом поколений «оживителей», вследствие невозникновения исполнительских традиций, вследствие искусственной прерванности личностных нитей профессиональной преемственности, несложенности стиля и несформированности школы, контекстуальной несчитываемости.

В социальной сфере тенденции раскрытия потенциала музыкального краеведения особенно актуальны. В музыкальный аспект социума вначале логично включить все вышеуказанное. Однако государственный – идеологически-политический, идейно-художественный, народный (фольклорный) и (много)национальный – общечеловеческий статус поистине всеохватен; нереализованные и незадействованные возможности его оперативного и позитивного музыкально-социального позиционирования поистине безграничны.

Исторически остро и бесконечно актуально оказался прав Б.В.Асафьев, с сожалением говоря: «Привыкли люди к музыке и не замечают в ней великой борьбы. Наука о жизни и человеческом творчестве еще не выдвинула мыслителя, который раскрыл бы во всей полноте грандиозную эпопею восприятия и познания жизни, развернутую в музыке. Музыканты же своей специализацией ограждают себя от жизни, от размышлений о ценности и значении своего искусства и, что греха таить, порой, от самой музыки.»

Краеведческий (особенно музыкально-краеведческий) метод (способ) активного, но толерантного, ненасильственного вхождения в мировое информационное пространство будирует и обеспечивает обретение глубинной самоидентификации и самодостаточности, ибо только мы – «Иваны, не помнящие родства своего». Ведь личность, нация, человечество живет, пока звучит наша «музыка души».

Краеведение, по сути, – это НАНОТЕХНОЛОГИИ культуры, духовный багаж нации. Музыкальное (духовное, гармоничное, творческое) краеведение – это верный, прочный, основательный и оптимальный путь ВОЗРОЖДЕНИЯ современной России во всей полноте ее бытия.

ПРИМЕЧАНИЯ

1). Асафьев, Б.В. Проект устава музыкально-краеведческого кружка Ленинградской государственной консерватории /Б.В.Асафьев //Материалы к биографии Б.Асафьева /А.Крюков: сост., вступит. статья и коммент.. – Л.: Музыка, 1981. – С. 227-228.

2). Асафьев, Б.В. Об организации музыкально-исторического музея: Докладная записка Б.В.Асафьева в правление Ленинградской государственной консерватории //Указ. соч. – С. 228-231.

3). Первые музыкально-краеведческие чтения, посвященные 175-летию со дня рождения Н.И.Белобородова: Сборник тезисов докладов /Сост. Е.В.Васильева. – Тула: ГУИ-ПП «Тульский полиграфист», 2003. – (ГУК ТО «Объединение “Тульский областной историко-архитектурный и литературный музей”»). – 45 с.

4). Соколова, В.К. Календарные обряды и поэзия у восточнославянских народов в начале ХХ века /В.К.Соколова. //История, культура, этнография и фольклор славянских народов: Международный съезд славистов (Загреб – Любляна, сентябрь 1978 г.): Доклады советской делегации /Отв. ред. Н.И.Костюшко. – М.: Наука, 1978. – 620 с. – (Отделение истории АН СССР, Советский комитет славистов). – С. 385-400.

5). Тропп, В.В. Деятельность Гнесиных и художественные объединения Москвы на рубеже ХIХ-ХХ веков /В.В.Тропп. //Гнесинский исторический сборник: К 60-летию РАМ им. Гнесиных: Записки Мемориального музея-квартиры Ел.Ф.Гнесиной /Отв. ред. и сост. В.В.Тропп. – М.: РИО РАМ им. Гнесиных, 2004. – 232 с. – (Министерство культуры РФ). – С. 118-133.

6). К 10-летнему юбилею МАДЮТК: Гимн Международной Академии детско-юношеского туризма и краеведения /В.Н.Липец, В.Н.Смирнов. //Рюкзачок знаний. – 2008. – № 2. – 78 с. – С. 6-7.

7). Герман Галынин /Сост. Е.Э.Стародубцева. – Тула: Тульский полиграфист, 2001. – 40 с. – (Комитет по культуре, историческому наследию и туризму Управы города Тулы).

8). Шальнева, Е.И. «Аполлон и Дионис» В.В.Вересаева в ключе музыкальной эстетики /Е.И.Шальнева //Материалы краеведческих чтений: К 75-летию Тульского областного краеведческого музея /Ред. П.В.Трапезников; Сост. Е.М.Полозов. – Тула: РАРУС, 1995. – 128 с. – С. 84-86.

9). Абрамова, В.И. Музыкальность лирики А.А.Фета /В.И.Абрамова //Сборник научных трудов преподавателей, аспирантов и студентов ТГПУ им. Л.Н.Толстого /Науч. ред. Н.А.Шайденко; Отв. ред. В.А.Субботин. – Тула: Изд-во ТГПУ им. Л.Н.Толстого, 2002. – 382 с. – С. 269-271.

10). Воронина, Е.И. Потомки рода композитора С.И.Танеева в Туле /Е.И.Воронина //Молодежь и наука – третье тысячелетие: Материалы научно-практической конференции студентов: В 2 т. /Науч. ред. О.Г.Вронский; Отв. ред. А.Л.Рощеня. – Тула: Изд-во ТГПУ им. Л.Н.Толстого, 2004. – Том 1. – 212 с. – С. 73-75.

11). Коваленко-Кирюхина, О.А. Музыкальный фольклор Тульского края в формировании экологической культуры /О.А.Коваленко-Кирюхина //Молодежь и наука – третье тысячелетие: Материалы научно-практической конференции студентов: В 3 т. /Науч. ред. О.Г.Вронский; Отв. ред. А.Л.Рощеня. – Тула: ТГПУ им. Л.Н.Толстого, 2005. – Том 2. – 220 с. – С. 45-48.

12). Рыжикова, Г.П. Сергей Викторович Степанов: Рок-музыка в лучших традициях города Щекино /Г.П.Рыжикова //Указ. изд.: В 3 т. – Том 3. – 163 с. – С. 15-18.

13). http://www.antology.org

ИЗДАНО: Филатова, О.И. Регионоведение и музыкальная культура /О.И.Филатова //Вторые музыкально-краеведческие чтения, посвященные 180-летию со дня рождения Н.И.Белобородова (27 февраля 2008 года) /Сост. М.В.Маршавина. – Тула: Тульский полиграфист, 2008. – 112 с. – С. 3-27.

 

29.11.2013

Для публикации на сайте принимаются работы авторские, позитивные, жизнеутверждающие. Автор сайта за сохранение авторских прав публикуемых материалов ответственности не несёт, но со своей стороны просит авторов указывать себя и делать ссылки на цитируемые материалы. Автор сайта просит всех, кто так или иначе использует то, что тут предложено, ссылаться на автора материалов и на сайт как на источник при их копировании.